今年是现代绘画家刘海粟诞辰110周年，北京、上海及刘海粟出生地常州都举办纪念展览、纪念会，其中正在中国美术馆展出的“沧海一粟——刘海粟回顾展”第一次在北京展出以前深藏上海刘海粟美术馆的刘氏早期作品，以致让部分观众和专家发出“要重新评价刘海粟”的声音，因此本报特采访以研究中国现代艺术史著称的北京大学教授朱青生，对“重新评价刘海粟”进行解析。

　　《新京报》：从当代史家的眼光看，怎么评价刘海粟当年引介现代艺术美术进入中国，以及参与现代艺术潮流的行为？

　　朱青生：刘海粟是个气质很强的人，他做艺术家不愿意做一般的艺术家，而是一定要做走在前面的艺术家，所以他在中国介绍印象派、后期印象派，到巴黎以后他很敏感的让自己的创作走到当时欧洲最新潮流的同一个层次，学习当时世界最新的绘画潮流，如野兽派。但是也不能夸张他的行为，应该看到西方现代主义的兴起针对的是两个方面，一个是文艺复兴以来西方的传统艺术，一个是学院中占主流的写实派绘画，但是中国人刘海粟没有这个背景，因为中国不是欧洲，既没有文艺复兴，占主流的也不是写实油画而是传统水墨画，他也没有受到学院派的压制，他自己就在开学校，所以他提倡现代主义艺术是没有针对性的。

　　《新京报》：有人批评刘海粟经常有意无意的夸大个人的艺术成就乃至人生经历，以及历史上的一些个人恩怨，这是否影响到人们对他的历史地位评价？

　　朱青生：千万不要用道德要求一个艺术家，因为艺术就是“造作”，艺术家讲的故事也可以算是他的创作。1978年我在南京艺术学院上学，我们都跑去听他讲课，他说“我的字比王曦之写得还好”，我们听了觉得开心、好玩，并不是真的就相信他的字怎样好。

　　《新京报》：您个人怎么看他油画的艺术特色？个人喜欢他的作品吗？

　　朱青生：他的油画就是将中国已经发展起来的大写意国画的技巧用到油画方面，比如他画油画不怎么涂，而是写，在色彩、线条和用笔上都是用国画的技术、方法。他开始的时候和当时很多人是不同的路子。

　　《新京报》：如果说他早期的油画有比较稳固的历史地位的话，对他的国画创作的争议就比较多，比如普遍的认为刘海粟在传统书画方面比不上齐白石、黄宾虹，在泼墨画方面又跟在张大千后面。

　　朱青生：这是见仁见智，也有很多人喜欢刘海粟的画，比如我觉得他的泼墨画就很有味道。当然在传统的意境、笔墨方面的功力比不上齐白石、黄宾虹，因为这两个人已经是最好的。如果要比较，我倒要问那到底齐白石和黄宾虹谁高谁低呢？其实艺术方面有许多是无法直接对比的，比如他和张大千都创作泼墨画，他用笔有特色，而张是用水制造效果的地方比较多，还是不一样的。

　　我记得秦宣夫跟我讲过，当年徐悲鸿曾经对他说，要学会国画这门技术来应付，因为在中国很多应酬的场合要对付，而油画很难应急，所以他的国画也要分应付性质的和好的，质量和境界是不同的。

　　《新京报》：有人说看到这些画以后要“重新评价刘海粟”，比如很多人注意到他的画在拍卖市场上价格比同时期的其他大画家要低很多。

　　朱青生：我觉得不存在什么重新评价的问题，从历史地位来看他的画价一定会上升，现在很多在世的年轻画家的价都比他高，这难道正常吗？大家觉得评价刘海粟难，主要关心他跟徐悲鸿等人的关系，这是个具体实史的研究，我觉得更重要的是涉及到中国当代艺术发展的历史问题。在解放以后的一段时期，林风眠、刘海粟是受到否定的，而徐悲鸿的写实主义是受到肯定的，一直是学院派的主流。但是从85新潮美术以后开始转变了，经过二十年，从去年可以明显看到经济力量和国际性因素的影响，让现代主义以来的艺术形式越来越强大。国有学院现在也开始调整了，我觉得再有五年，这个趋势会更加明显，实际上林风眠、刘海粟是在变强。